“融荟”餐厅，首店为吴粤轩，二店择址于园区生态核心，坐拥金鸡湖景。其定位精准而富有远见：根植于千年姑苏古城的深厚文脉，同时面向并辐射以上海为核心的长三角国际化客群，旨在打造一所“面向姑苏人群、辐射长三角的海派风尚餐厅”。这不仅是一个餐饮场所，更是一个承载文化对话、展现时代风尚的复合空间。其核心理念在于将粤式餐饮的精工细作、苏工技艺的匠心独运，与海派文化海纳百川、兼容并蓄的特质进行创造性融合，在江南传统的沃土上，巧妙嫁接西方现代元素，并通过空间叙事将这种深刻的文化融合转化为可感知、可沉浸的体验场景。

设计的核心逻辑主线凝练为“东意西境，拾味四海”。围绕这一主线，空间布局与体验营造精心设计了“对立、碰撞、交融”的三重叙事阶段，构建了一个传统与现代、东方与西方持续对话的场域。

设计伊始，便着意于营造心理转换的仪式感。拉长的入口动线借鉴了苏式园林“曲径通幽”的经典手法，通过空间序列的延展与节奏控制，引导宾客逐步脱离外部城市的喧嚣。门厅区域巧妙运用温度与光影的双重设计，形成感官上的缓冲地带，使宾客在行进中完成从“市井”到“秘境”的心理过渡，为后续的沉浸体验奠定基调。

在空间组织与园林意境转译方面，室内空间以一条精心设计的“曲廊”作为动线骨架，宛如传统园林的游览脉络。它蜿蜒流转，有机串联起“亭、院、阁”等抽象化的园林意象，移步易景，空间层次丰富。特别值得一提的是宴会厅外的连廊虚亭，灵感源自岭南园林的“波形廊”设计，其柔和的曲线不仅塑造了动态美感，更在转折处自然形成框景效果，将户外金鸡湖光与精心布置的室内绿植、灯光艺术无缝融合，内外互借，景致共生。设计师大胆植入一个极具当代感的“亭”式建筑作为整个空间的文化核心与视觉焦点。这个“亭”并非传统复制，而是以现代语言重构的象征物，成为连接东西、融汇古今的精神图腾。围绕此核心，用餐区域并非完全封闭，而是运用精巧的格栅系统进行分隔，形成一系列“虚者为亭、曲者为馆”的半围合空间。格栅的运用，既是对苏式园林花窗、月洞门等文化符号的现代转译，又有效塑造了空间的氤氲气息与朦胧美感，在保障私密性的同时，维持了空间的通透性与流动感，增强了沉浸式体验。在空间意趣营造上，提炼了苏州园林“疏密得宜”的空间哲学与岭南花园“小中见大”的造园智慧。通过精心布局，打造了如“光影诗庭”、“岭南花园”等主题鲜明的区域。这些空间或开敞明亮，光影婆娑，演绎时间的诗意；或精巧浓缩，于有限尺度内营造丰富的景观层次与意趣，体现了东方美学对空间意境的极致追求。

“融荟”的精髓在于其无处不在的文化碰撞与和谐共生，这通过精妙的设计语言与材质工艺得以具象化。在材质与工艺的对话方面，包厢空间呈现出东西方美学的交织。一方面，东方意境的留白雅致统领基调，辅以精致的花窗、细腻的木雕、典雅的茶具、富有禅意的花艺，共同营造出一种寂静、内敛、含蓄的浪漫氛围。另一方面，西方文化的明艳、精致与力量感亦清晰可辨：璀璨的水晶吊灯倾泻下华丽光芒，以现代材质诠释自然意象，以及金属构件的巧妙运用（如收边、灯具、装饰细节），带来硬朗与光泽。东方木质的温润、手工雕刻的细腻与西方水晶的璀璨、金属的冷冽形成强烈而和谐的材质与工艺碰撞，正是“碰撞”叙事阶段的生动体现。建筑立面的设计语言同样呼应着核心理念。以现代简洁的几何线条勾勒形体，摒弃繁复装饰，彰显时代感。大面积通透的玻璃幕墙成为最大亮点，不仅最大化引入金鸡湖的壮丽景观，将自然变为室内动态画卷，更在视觉上形成了强烈的对比：传统的“粉墙黛瓦”所代表的厚重、封闭、内向性，与现代建筑追求的“通透轻盈”、开放性、景观最大化，在此形成直观的视觉对立，成为项目文化定位最有力的开场宣言。

项目名称｜融荟 

项目地址｜中国 苏州     

项目面积｜2000㎡

竣工时间｜2024年10月

设计公司｜苏州安隆设计

主案设计｜王琛

设计团队｜吴元骏 苗雅咪 姚美丽 杨卉 刘秋婷

内容策划｜EDG贰道杠传媒

摄影｜邓春