入海码头海鲜餐厅 - 城市中的精神渔港-设计加

入海码头海鲜餐厅 - 城市中的精神渔港

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壹 · 临海
——站在岸边，海风迎面，城市与码头的界限渐渐模糊，木构与石材构筑出一个既熟悉又陌生的起点。

场地现状

项目位于上海闵行春申路，基地原为街区型商业空间一隅，面朝开放街区，交通便利，周边为成熟居住社区。原有建筑层高较高，进深充裕，具备良好的更新基础。作为一家主打鲜活现烹的社区型海鲜大排档，新空间需回应高频人流与复杂功能的复合需求，同时以当代结构语言重塑“大排档”这一熟悉而带有烟火气的生活场景。

项目原始空间规整，形式常规，缺乏标识性。如何在有限结构内挖掘场所感，并兼顾运营效率与情绪氛围的建立，是设计所面对的首要挑战。

设计定位

“入海码头”取意于江河入海的集散之地，是人、物与情绪交汇的临界场所。设计不再以符号化方式再现“海鲜”“码头”意象，而是提取其空间精神特征，以“开放、围合、聚集、流动”为组织逻辑，在有限空间中搭建一个具有木构节奏感与石材肌理质感的都市渔港。设计试图在城市街区中构建一个拥有“靠岸感”的日常居所，使海鲜餐饮回归食物本身的新鲜与社交本能的温度。在材质、尺度、光线、界面等一系列构造策略中，设计者强调场所气质的生成，亦回应城市生活中逐渐消失的“公共性食空间”。

设计策略

本项目以“结构—材料—气氛”的三重构成方式组织内部空间。设计延续“大排档”原有的开放性与烟火感，同时通过木构的重组、灯光的铺排、动线的嵌套与封闭面的介入，实现功能效率与空间叙事的协同。整个室内空间被划分为三段式结构：靠街界面开放迎宾区，引入冰池展示与“渔获上岸”情境。中段为主餐厅区，以木构格架统领空间秩序，打造聚集氛围。最内侧则设立半围合包间，适应家庭聚会与社交需求。

贰 · 入市
——穿行在烟火气中，海鲜展示区与蓝色鱼缸构成半开放的“渔市”现场，记忆中的大排档被重新演绎。

本项目中，吧台作为空间的视觉锚点与功能中枢，被安置于餐厅主轴的交汇处。设计采用整块深色橡木板材，配合哑光处理，保留木材天然肌理与手工打磨痕迹，呈现出质朴沉稳的“船舷感”。吧台立面使用回收木板错缝拼接，形成类似渔船外壳的防水板结构语言，强化“码头”语境下的叙事氛围。

海鲜展示区位于餐厅入口与主厅之间，是连接外部市井气息与内部用餐体验的关键节点。设计以“码头上岸”的动线逻辑打造视觉焦点，设置整面定制蓝色水族玻璃鱼缸，形成类似沿海渔市中“现捞即食”的生鲜体验感。

鱼缸采用低反射蓝调玻璃与不锈钢结构框体结合，内部设置分区活水循环系统，确保各类海鲜保持最佳状态。玻璃表面微雾处理，使其在光照变化下产生柔和折射，营造出似水非水、似雾非雾的“海气氛围”。

叁 · 共席
——在木构围合的温暖场域中落座，海味入席，灯光晕染烟火，熟悉的味道唤醒记忆深处的滨海盛宴。

室内空间以“木”为主材核心语言，大量使用回收木料、深色实木板材、旧梁翻修构件构成顶面、隔墙与卡座界面，赋予场所温润肌理感与视觉连续性。墙面采用局部石材覆面与灰泥肌理涂料，呈现出一种接近礁石表面粗粝感的低光泽质地，与木构材质形成冷暖碰撞。

不是还原渔港图像，而是从“海味”中提取氛围感，从“码头”中捕捉结构秩序，以更具当代气质的方式，讲述一场“关于归属、等待与分享”的空间故事。

肆 · 听潮
——夜色渐深，灯光收敛，波浪壁画与石材肌理仿若潮声低语，留下味觉与记忆的余韵，归心渐启。

我们将传统码头的桁架逻辑转译为室内木梁结构的节奏系统；将海风中略带咸湿的模糊感转译为灯光的低照度漫射；将渔网、吊臂、滑轮等具象意象化为材料分缝、吊顶系统与细部节点的设计线索。由此构成的空间场所，并不强调“形似”，而更重“意合”——借此重建现代都市人久违的连接感与归属感。

空间内所有餐座均配以定制灯具，灯体隐藏于木梁内或嵌入木框吊装，配合暖光轨道点射，形成独立照明感受，避免大面积泛光产生的光污染，使每一张餐桌都拥有自己的“小气候”。

在主餐厅与包间之间的过渡墙面，设计师引入一幅基于“海浪”元素的手绘壁画，以抽象笔触描绘潮水翻涌的动态意象，为整体木质空间注入一抹自由而灵动的视觉节奏。

石材的肌理在自然光与点状灯带的照射下形成丰富的阴影层次，使空间气氛在白昼与夜晚间自然切换；石材的耐磨、防潮特性亦适配餐饮空间高频使用的功能需求，提升整体空间的物理性能。