纸间-设计加

纸间

陕西收集喜欢

城市的新陈代谢与人口的大规模迁移使人们不得不抛弃了对某块特定土地的热爱，然而，分离成个体而热衷迁移的人们，却在作为人类共同母体的自然中，对不动的大地保留了强烈的爱。
——川添登《建筑的灭亡》

【纸间】是【原点大地艺术节·2024西安当代设计周】的空间装置作品之一，并于7月参展【佛山市·美陶湾城市公共艺术季】。作品发想于设计师近年来的生活经历，辗转于台北、上海、北京多地，使其关注到“故乡”的命题，故乡并不特指乡村，而是一种现代人普遍存在的精神缺失。世界在过疏化的“故乡”与过密化的“城市”之中，逐渐走向彻底的崩溃，在小说《三体》的结尾，歌者文明在太阳系边缘释放了一片二向箔后，整个太阳系坍缩成了一张二维巨画。于是，就从结局开始，就从一张纸开始。

设计以“纸”为载体，通过裁剪和折叠，使其从二维平面转换为立体空间。其抽象观感与场地所在的城市场景产生极大反差，意图为观众提供超越日常的空间体验。

空间尺度缘自柯布西耶晚年居住的小木屋（Le Cabanon），3.66m*3.66*2.26m的空间，是讨论极限居住尺度的重要案例。

折叠过程中，内与外的意指被反复探讨，向内折叠所产生的空间，是城市居所的缩影，门、窗、桌椅、床铺，构成的城市里几乎最幽闭的居所。向外翻转后，幽居裂变复制，成为千千万万个城市居所的集合群像，而此时出现的被压缩的“室内”，则成为了一方小小的，持续熵增的故土。

内与外的界定主要通过场景塑造来实现，外翻的天花和地面围合出“室内”空间，外置的桌椅和床铺明确了“室内”尺度，门与窗的内外关系则通过窗台、挂衣钩等常见于室内的构件来强调。

内置景观由芦苇与松树皮填充，区别于外部超现实的感官，真实展现着细腻的自然场景，进入其中，柔软的足迹与阳光、微风、鸟鸣，带来隔绝车水马龙的沉浸式体验。

裁剪与折叠形成多个不同大小、高度与形式的洞口，展现出内景的多个视角，由下至上，大地、芦苇、树木、天空、形成一幅幅梦境般的框景。

建造过程结合工厂预制与现场搭建，选用2mm厚钢板建造主体，薄钢板模糊了装置本身的结构性，并隐藏所有节点与构造做法，以实现如纸张般轻薄效果。虽然观感纤薄，但通过结构计算，外置的床铺与桌椅，可以承受最大150kg的重量，足以实现与观众的互动体验。

1990年至2023年，我国城镇化率从26.23%达到66.16%，大量背井离乡的年轻人进入城市成为“流亡者”，我们所理想的公共空间，实际上在为这些“流亡者”重新寻找归属。于此，公共空间应当脱离“权利之地”的属性而回归到社会大众的日常生活之中，应当以群体行为作为场所精神的发想，粘合起碎片化的自然、社区、街道等。那么，发生其中的公共生活与集体记忆，就是避免人们内心流亡的方法，这也使得“城市”终于变为“家园”。