《我与上海不可分割》建筑师俞挺空间概念展于2026年初登陆上海美术馆，并以七个概念空间陆续上线为线索贯穿全年。建筑师俞挺放弃常规的图像展示，以七个3x3米的真实空间构造，回顾、反思并表达自己与上海千丝万缕的纠葛牵连。

空间即精神：当建筑展不再依赖图像

我放弃了图片、模型和视频。在这次展览中，我展示的不是建筑的再现，而是七个真实的建造。

这并非形式上的激进，而是我对建筑学展览本质的判断。建筑不是被观看的对象，而是被进入、被经验、被身体感知的存在。当建筑展览退回到图片、模型和视频时，它最终只剩下一种阅读体验。而建筑最不可替代的表达能力，恰恰在于空间本身。

空间，是建筑学最核心的语言。空间让建筑发生——通过空间的构建，建筑展让建筑从被描述的对象，重新成为持续产生经验的场所。

建筑即情感：我与上海不可分割

我将自己对上海、对建筑的理解，浓缩为七个3×3×3米的空间方块，对应七个空间节点——家、城市、美术馆、咖啡馆、花园、社区，以及神圣空间。七种空间类型，七种材料，七种情绪状态，构成七件可进入、可沉浸，亦可在边缘窥视的空间装置。

展览并非一次性展开，而是一年时间里让七个空间逐一在上海美术馆开启。不同的空间经验彼此叠加，逐渐构成一幅关于上海的精神地图。

我将这七个空间称为“七重宝函”。它们层层开启，逐步逼近内心。“七重宝函”不只是组织七个展品空间的方式，也是我重新认识自己与上海关系的方式。

在三十年的建筑实践中，我曾经只把上海当作创作与实践的阵地。直到被问及“什么是上海性”，我才意识到，上海早已与我的建筑创作和生活不可分割。上海，是我真正的灵感源泉。

场所即感知：七重宝函的策展实验

“七重宝函”并非是对建筑类型的抽象，而是从我作为建筑师在上海具体而长期的生活经验出发，将观察、记忆与感受等转化为不同的空间表达。我们对上海的感知，发生在具体的场所之中。场所承载着生活，也塑造着我们对城市的理解。

第一重宝函・家

九平米，藏着上海人刻在骨子里的体面

2026年元旦，第一重宝函《家·尊严》率先上线。一个3×3米的白色立方体，容纳了一家三口完整的生活。

“家”的创作源自我十年前的作品《九平米的尊严》——在那个3×3米的空间里，我曾安排过一家五口的生活。早年间上海人均居住面积仅有四平米，几代人挤在狭小房间里，是许多上海人的共同记忆。但哪怕空间逼仄，上海人依旧会把屋子收拾清爽，在方寸之间把日子过得有秩序、有温度，这就是独属于上海的实用主义与乐观主义。

我将空间处理为白色、模型化的状态，使整个居住空间上升为一个艺术装置。你可以看到沙发床、衣柜、独立卫生间，以及上海人常用的多功能饭桌——它既是饭桌，也是书桌，也可以成为接待客人的茶桌。高度的变化，也形成了一个孩子的空间：一张床和书桌，一个属于孩子的小世界。

这个“一家三口”的设定，一方面暗示了城市人口结构的变化，另一方面也表达了一个清晰的事实：人均居住面积正在持续增加。

所有人在这里达成共识：家无关大小，能守住生活尊严，就是心安的锚点。

展品信息

名称：《家·尊严》

作者：俞挺

项目负责：黄河

规格：3m*3m*3m

材质：多层板

创作年份：2025

第二重宝函・城市

一座迷宫，所有人共同的精神热土

2026年3月19日，第二重宝函《城市・自豪》正式开幕，展览的叙事从一个人的小家，走向整座城市。

我把上海想象成一座巨大的迷宫。它足够复杂，让我们在其中迷茫、奔波、碰壁；也让我们不断探索，慢慢找到自己的路径。城市的轮廓，是在我们一次次行走与探索中逐渐清晰起来的。

但在上海生活久了，我们也会麻木、失望，甚至想要离开。可当真正离开这座城市，一句熟悉的上海话，又能瞬间唤醒心底的归属感。上海，这座故土与热土，早已成为我们内心深处最难以割舍的地方。

“城市”由彩色打印钢板构成，我把关于上海的迷茫、探索与记忆浓缩在一个9平方米的迷宫中。狭窄的通道不断改变方向，稍不留神便会误入岔路；而外壁上，我的水彩绘画与徐家汇书院等建筑作品的草图，则像散落在城市中的坐标，记录着我在城市中不断行走、工作和生活的痕迹。

城市的宏大既让人迷失，也让人在不断寻找中找到自己的位置。

展品信息

名称：《城市·自豪》

作者：俞挺

项目负责：穆芝霖

规格：3m*3m*2.4m

材质：彩色打印钢板

创作年份：2026

第三重宝函・美术馆

一个人的美术馆，允许独处在公共空间发生

2026年5月1日，第三重宝函《一个人的美术馆》开幕。展览把视线投向上海最密集的公共文化空间——美术馆。

上海拥有数量庞大的美术馆和观展人群，但大多数时候，观展是群体式的体验。十年前，我曾做过“一个人的图书馆”和“一个人的美术馆”，尝试创造一个人在艺术空间独处的体验。这一次，我希望把个人与美术馆的关系转化为一种“一对一”更具体的深度对话。

在设计上，我尝试以建筑手法重新改写中国传统空间的几个核心元素：半透明的界面、太湖石景观——黑色实体的“太湖石”被半透明的白色阳光板包裹，并在两者之间又剥离出一层过渡空间，黑与白、曲与直、透明与不透明、开放与封闭，形成空间中的多组对偶。

黑色实体顶部留了一个孔，让光线自然落下。我邀请每一位观众，与空间完成一张自拍，产生一件只属于自己的作品。

美术馆真正的公共性，在于它让每个人都能与美术馆产生独一无二的联系。

展品信息

名称：《一个人的美术馆》

作者：俞挺

项目负责：朱行远

规格：3.1m*3.5m*3.4m

材质：泡沫、聚氨酯泡沫增硬剂、阳光板

创作年份：2026

第四重宝函・咖啡馆

以“针灸”激活城市公共生活

2026年8月7日，《我与上海不可分割》展览的第四章《咖啡馆·满足》于上海美术馆开幕。

上海的咖啡馆数量位居全国前列。它们以丰富的空间尺度与类型，自然嵌入街角、弄堂与社区。咖啡馆像一根刺入城市肌理的针，以极小而精准的介入激活周围的公共生活，创造出介于公共与私人之间的空间状态。

咖啡馆的空间应是轻盈、开放、可变的。我在约11年前在临安设计过一座“纸房子”——择胜居，那是一次对轻质空间的探索，竹子与油纸构成了具有东方意境的空间界面。由于展览周期与建造条件的区别，此次的“咖啡馆”将材料转向窗帘与可装配的铝型材。

铝型材承担着结构功能，由其构成的C形悬挑结构逐渐显现出视觉力量，因此我没有将其隐藏，而是让它成为空间表达的一部分，形成这个咖啡馆的“外骨骼”。内部的座椅从地面与墙面的板材翻折而出，在视觉上与空间界面形成一体。

与刚性的骨架相对应的，是三面可升降的窗帘。帘幕开启时，咖啡馆与美术馆公共空间连通；闭合时，则形成相对独立的内部空间。帘幕内外光线与人影变幻，咖啡香味时有时无，构成一套不断变化的边界关系。

咖啡馆用流动的边界精准地嵌入上海城市空间，构成了繁忙大都会生活里一种精妙的停顿。

展品信息

名称：《咖啡馆·满足》

作者：俞挺

项目负责：孙丽然

项目团队：杭子涵

规格：3.9m*3m*3.1m

材质：铝型材、竹炭木金属板、窗帘

创作年份：2026

存在即事件：空间构建仍在发生

《我与上海不可分割》展览还在继续，另外三个空间仍将在接下来的时间里在上海美术馆逐一打开。“七重宝函”并不是一个已经完成的答案，而是一场仍在发生的空间实验。

当每一个人进入其中，带着自己的记忆、感受与上海相遇，这场展览也将继续生成属于每个人自己的“与上海不可分割”。

展览信息

展览名称：我与上海不可分割——建筑师俞挺空间概念展

展览地址：上海美术馆（中华艺术宫）

展览时间：2026.1.1-2027年初

项目摄影：李昊阳