雕塑家个展-设计加

雕塑家个展

北京收集喜欢

2019年底，受雕塑家蒋晟的委托，我们去北京为他的新展“空房间”进行展览设计的前期现场考察。展览选址在北京朝阳区的山下学堂一层小剧场——“黑匣子剧场”，地处紧邻京城森林公园的一处创意园中。

此次为间筑与蒋晟的第三次合作，而“空房间”也是蒋晟在创作和精神旅途中的转折点。在这个名为“空”的房间里，众多元素“满溢”，譬如他常用的琉璃材质，通常多为明澈剔透，在“空房间”内却以高饱和度的实心色调呈现。

走道尽头的“戏剧空间”

从山下学堂的北侧大门进入后，我们先来到了山下咖啡厅轻快明亮的开放空间，而穿过正对咖啡馆的剧场大门，我们毫无转折过渡地进入了一个具有强烈戏剧属性的封闭空间。当我们第一次走进剧场时，最先感受到的是空间上的交流与融合、冲击与矛盾。

我们一方面希望保持剧场现有蒙太奇般的戏剧属性，另一方面也希望能够通过入口过渡空间的设置柔化观众的观展体验。于是我们决定将展览的出入口设置在原剧场作为后勤使用的侧门：一条狭长走道的尽头。

132个立方堆出个“空房间”

如何在有限的空间内制造更多观众与展品的互动，也是我们思考了很久的问题。区别将展品放置在特定展台上的传统展陈方式，我们希望我们设计的展览空间能够消除展品与观众之间距离。

受印度阶梯水舍的启发，我们决定抛弃色彩属性，去除装饰性元素，用简单的几何形状在场地中搭建出层叠的秩序感——一个戏剧般的，只拥有起伏地形与空气的“空房间”。矩阵式的台地由132个1米x1米的立方单元堆叠组成。我们充分利用场馆高度，将空间尽头处的台阶延伸至了几乎触碰到的天花的位置。在空间构成上，我们并没有设置任何硬性隔断，展品可自由放置于台地之上，并通过灯光的明度深浅与放置佛像的点位对观众进行“柔性”的指引。观众在高低起伏的地形之上自由行走时，与展品的关系时近时远，时而与展品平视，时而会发觉展品在高处。所以真正决定观展路线的是观众的偏好。

正如本次展览的策展人闻清所评论的：“间筑设计构建的‘空房间’展场，就像一个无始无终的循环阶梯。设计师肖磊完美地利用空间的高低落差，将场地错落搭建，给予观者仰视、俯视、平视的多种观感。在空房间里，人们既是观众又是景致，可以说是 ‘身在其中不知何物，跃于图景豁然开朗’。”

一些物件

同时，我们为展陈的佛像特别设计了两款佛龛，旨在为这在人们刻板印象中庄重肃穆不可近的器件增加一些温度，使之更贴近“日常的，安好的，既在远古又可亲近”的理念。我们将佛龛与家中常见的落地灯进行功能整合，并且沿用展览中层叠秩序的设计语言，在增添了佛像庄严、隐秘的仪式感的同时，更好的和空间以及空间中的人事物进行了一个既有形又无形的连接。

而展场中的大型花艺装置，由艺术家好友Ian Hylton所作。西藏佛教信徒因物资贫瘠，好用塑料假花供养诸佛，受其启发，Ian重新审视了平日里漠视的素材，让它们在人为雕琢后焕发崭新之美。