深圳的时间以秒针计，大鹏的时间随潮汐走。潮涨潮落之间，拉开了城市喧嚣与山海静谧的距离，也定义了一段一个半小时便可完成的频率切换。

在苫也・柚柑湾，我们试图重塑一份 “建筑归于自然” 的原始契约。我们不定义建造，而定义退让 —— 以山海为基底，设计是回应，而非表达；建筑不作主角，只退为大地肌理的忠实译者。

度假于此，是抽离，也是回归。从社会身份里退出来，与本真的自己重逢。

依山就势，循海铺展

规划之初，我们便确立了摒弃集中式布局的核心原则，以散点式、低密度的聚落形态，回应场地原生的复杂性与脆弱性。建筑沿山势台地逐级跌落，严格控制高度与体量，让人工天际线顺应山脊的自然起伏。我们主动留出山海视线通廊，让山风与绿意穿透每一处组团，实现自然向空间的深度渗透。

客房、庭院与公共空间，始终与山海保持着持续的视觉与感知联结。自然不再是窗外定格的风景画，而是流入室内、参与日常的生动存在，最终达成 “入室共生” 的生态意境。

极简张力与场所消隐

建筑形体，求的是极简的张力。 以少的线条，收纳山海的光影万象。厚重的实墙与通透的体形成对仗：实墙锚固建筑与土地的联结，通透消解室内外的物理边界。

粗犷质感的墙面裸露于天地间，承接随时间游移的光影，让建筑本体成为记录自然节律的媒介。晨雾赋予其柔焦质感，正午勾勒出强烈的明暗对比，黄昏又为其镀上一层暖金，所有变幻，皆由天光执笔。

建筑后退、低伏，甚至局部覆土，让主体轮廓消隐于山林背景之中。我们刻意制造这份 “消失感”—— 当室内愈克制，自然便愈丰盈，这正是 “留白意境” 在空间形制上的终极表达。

大地叙事与原生触感

我们拒绝工业化的平滑表皮，转而向土地索取材质的语言，整套材质策略围绕 “回归本真” 展开。

整体以大地色系为基调，色彩取自场地周边的风化石、泥沙与植被 —— 赭褐、灰白、土黄，让建筑在视觉上与山体自然相融。立面主材选用带有粗粝骨料肌理的材质，保留手工痕迹的触感记忆，构建起质朴而诚实的材质基底。这份 “粗粝” 并非冷硬的疏离，而是主动接纳海风的侵蚀与日光的曝晒，在时间的缓慢作用下，逐渐被赋予 “土地的体温”。

触觉是度假体验中最易被忽略的维度。当指尖抚过骨料表面的凹凸起伏，一种原始的安全感被悄然唤醒 —— 这正是 “原生肌理” 书写的大地叙事，指向一场与土地、时间及自我的朴素对话。

沉浸疗愈，自然节律与感官松弛

空间营造的终点，不是形式的完成，而是感知的唤醒。当建筑退隐，人的感官才得以真正向自然敞开。

我们刻意消解边界，抹去室内外的物理分界，只保留一层空气作为间隔。视线可以穿透，海风可以渗透，潮声可以漫入。空间不再有内外之分，只有连续延伸的感知场域。人在室内落座，却仿佛置身山海之间。

自然并非需要抵御的外物，而是空间的共谋者。光、风、雾、海被主动引入，成为空间的呼吸机制：风带走燥热，雾模糊界线，潮鸣化作恒久背景。它们赋予建筑生动的节律，使其与气候共生长，成为有生命的载体。

这些自然介质共同构成自然节律的媒介，赋予空间持续的呼吸感。酒店不以娱乐为目的，而以疗愈为内核，每处公区、每间客房，都是精神回撤的容器。面朝山海，朝向无垠，光的游移、风的冷暖、雾的聚散、潮的涨落 —— 这些细微的山海肌理，被逐一感知。度假不再是消费，而是感官松弛的极致，一场精神的净化仪式。

苫也・柚柑湾，我们以退让的姿态，把空间的主导权，交还给山海，光影，与时间。

建筑谦卑地退成背景，却因此拥有了更绵长的存在感 —— 它锚定在大地之上，向海而生，成为一处可以安放心神的庇护所。抵达的人，在山海间，重新与自己相逢。建筑与自然的共生，至此，有了克制而温柔的答案。

项目名称：苫也·柚柑湾避世度假酒店

项目地点：中国 深圳 大鹏

建筑面积：12000平方米

项目周期：设计2023.10 — 竣工2025.05

规划/建筑设计/室内设计：蜚声设计                                                                                                    软装设计：漫诺家居

主案设计：文志刚、李诗琪、何斌、赖尔逊

设计团队：向维方、杨玉娇、李晓莉、刘杰、苗慧、张文尭、肖作辉、田阳、胡建美、梁馨予、李军伟

业主单位：苫也文旅                                                                                                                          

项目摄影：欧阳云-隐象建筑摄影