我们生活在充满界限的社会环境当中，这些标准界限着我们的身份、塑造个体认知同时也限制了个体的视野，而艺术作为一种无边界的语言，极大程度的在意识层面中破界重塑固有认知，而展厅正是其承载的容器。

MOC在本项目的设计实践中，旨在以空间语言映射这一主题，将“破界”的概念转化空间和感官体验。

从界限到开放的隐喻

场地分为上下两层，并不直接相连。位于公园下方的负一层规划为可对外的展厅和共创空间，负二层则是多媒体团队的日常办公室。

外立面作为展厅的第一视觉印象，MOC采用极具表现力的几何形式和材质语言传递破界理念。

MOC将原有外立面拆除，更换为透明玻璃，在各个方向最大限度地拓展空间边界，引导外界与内部空间之间的视觉互动，模糊建筑与环境的界限。

大面积的玻璃面引入自然采光，同时展厅入口多扇可开启的折叠门，赋予入口立面极高的灵活性，实现展厅与外部环境的自由对话。

艺术不应设限，而是应该走进生活，当折叠门开启后，入口区域可作为临时展览延展空间或公众活动场地使用，为展厅与公众之间的互动创造更多可能性。

这是一种开放和邀请的态度表达。通过可变的立面设计，主动邀请城市中的人群参与艺术的讨论与共享。

MOC用幕墙爪为材料，改造的入口门拉手，回应展馆的图形标记。

感知的游牧场域

展厅内部打破单一线性路径，使参观者以自由、非线性的方式游览。整个展厅由四个独立但相互关联的区域组成。

入口展示区以多个多媒体屏幕的数字内容为核心，成为探索的起点。

多媒体前厅延伸至中央区域，一个设有阶梯座位的多功能空间，既是观影和展览的场地，也座位论坛和交流的场所。

阶梯座位区通向展厅后方，一条全镜面的通道成为空间的视觉高潮。镜廊两侧和顶地均由高反射镜面组成，营造出一种“边界被放大与延展”的效果，让观众在空间中体会“界限”的虚幻性与主观性。

穿过镜廊，观众将进入一个完全封闭的暗房。暗房内采用深色吸音材料和投影技术，让观众完全沉浸在数字艺术、声音和光影交织的环境中。

光之破界：地面的自然光实验

展厅下方为办公空间，由于办公室位于负二层，室内并无自然采光。MOC在地面设计了三个方洞，将自然光引入下层的办公室，以光的形式探索“界限”的打破与延续。

自然光在展厅与办公室之间自由流动，将两个原本分隔的功能空间以光的形式有机连接，回应破界的理念。

不同时间段的光线角度在洞口形成动态的光影变化，使得下一层的办公室从传统封闭的人工照明环境中解放出来。

洞口的设计为参观者提供了新的观展角度，一件艺术装置被安放在此处，透过洞口向下窥探的体验强化了“边界”的多重意义。

垂直维度的视觉互动，让两个空间在功能分隔中仍保有情感与思想的联系。

在这个项目实践中，MOC将建筑语言与思想表达融合，从空间设计到外立面改造，再到光线引入的垂直实验，与访客共同成为“边界探索”的实践者。

项目名称: COOBBY+ 数字艺术共创空间及办公室

项目地址：深圳市南山区万科云设计公社C区

面积：340㎡

业主：COOBBY

设计团队：MOC Design Team

主持设计：杨振钰、梁宁森

项目管理：杨振钰

设计周期：2024.5-2024.6

竣工：2024.10

主材：水泥自流平，胶粘石，聚碳酸酯中空板，涂料，瓷砖，PVC地板

摄影：聂晓聪