井JING×胡同美术馆-设计加

井JING×胡同美术馆

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项目定位：以艺术语言织补老城文脉

在北京老城的肌理深处，景山东路东侧的三眼井胡同，曾是老北京“围井而居”生活记忆的鲜活载体。这里不仅保留着四合院灰砖叠砌的建筑遗存，更承载着“甜水井”滋养下的胡同文化脉络。朱小地工作室以“一砖一瓦”入口装置、“井JING"和”胡同美术馆"三个空间为载体，通过建筑与艺术语言延续历史记忆，使当代人得以真切触摸老城的人文温度与传统智慧。

设计理念：以空间流动串联时间记忆

项目以“井”文化为核心，采用“微介入+功能补位”策略，在保留胡同肌理的同时巧妙植入新功能，再现“围井取水、共享邻里”的生活场景。通过注入市井烟火气与公益情怀，使百年胡同在延续邻里记忆的同时，焕发新的生命力。

以“流动”为空间线索，通过建筑体量、装置形态与光影变化的互动，营造“记忆可感知、时光可对话”的空间意象。从“一砖一瓦”的入口序曲，到“井 JING”室内外空间的柔和渗透，再到“胡同美术馆”的线性延展，形成连贯而富有节奏的建筑体验序列。将老北京“串胡同、进院落”的传统生活场景，转化为现代人“可进入、可停留、可记忆”的当代场所。

设计策略：艺术视角下的记忆唤醒

· “一砖一瓦”：建筑原型的当代表达

“一砖一瓦” 以三眼井胡同西口景观整治与形象提升为切入点，以公共艺术为城市更新植入载体，从胡同与四合院肌理中提炼 “砖”、“瓦” 这两个承载老北京记忆的原型。

北侧“一砖”的灵感源于传统灰砖墙的砌筑逻辑。设计将其抽象为金属花格结构，巧妙地遮挡了街角的变压器。花格间嵌入已入驻胡同的商家标识，使装置既成为一面灵活的导示墙，不仅在虚实变化间创造出动态的视觉效果，同时成为胡同入口的建筑记忆锚点。

南侧的“一瓦”同样以巧思取胜，朱小地工作室将废旧混凝土管道依据老北京筒瓦屋面的做法进行拼接，表面饰以彩色瓷片，呼应传统琉璃瓦的绚烂色彩。这些管道错落堆叠，形成可供休憩与嬉戏的趣味设施。孩童穿梭其间，重现“上房揭瓦”的活泼场景，人们倚坐片刻，亦成为胡同画面中自然的一景。即便在南侧建筑的阴影里，瓷片也能折射出明快的光，让沉寂的巷口重获活力。

·井JING：传统风貌融入艺术格调

胡同转角的“井JING”空间，其命名则是对“井”文化最细腻的诠释。室内北侧吧台用深色哑光石材与银色波浪金属框架，在柔和灯光映照下，墙面与地面浮现光影肌理，恰似井水中泛起的涟漪，轻轻搅动时光。

南侧0.8米高的悬浮窗台搭配可调节折窗，构成灵动的柔性界面。大幅玻璃窗将自然光均匀引入，巧妙框取胡同的灰墙、绿蔓与行人身影，交织成一幅随时间流动的生动画卷。室内外边界在光影渗透中逐渐消融，空间与胡同日常浑然一体。

夜幕降临时，敞开的折窗连通内外。庭院夜色与绿植光影漫入室内，靠窗设置的木质卡座以温润质感承接这份自然的馈赠。人们安坐其中，既可感受木材的细腻纹理，又能沉浸于庭院夜色，体验“嵌入院落”的独特意境，诠释“人在室中坐，景自院中来”的空间诗意。

悬挂的半透艺术卷帘是空间的灵动之笔。它采用杜邦纸与亚麻纤维混纺材质，轻盈透气，帘面印有朱小地的油画作品，随风轻漾间，色彩随光影晕染，将四季晨昏的景致叠加在一起。卷帘降下时是 “虚实交错的艺术场”，同时为来此消费的人们提供半私密的围和环境。卷帘升起时则释放垂直空间，让各个局部区域瞬间顺畅衔接，形成完整的空间。卷帘升降之时，恰似“井中提水”的生动意象，不仅柔化了建筑的刚性边界，更让艺术成为连接情感的纽带。

屋顶的木构屋架虽然经过打磨翻新，但龟裂纹理依然昭示着胡同文化的底色。这份来自时空的厚重感，与半透卷帘和水墨画作的轻盈交织，仿佛历史重新走进了现实。

吊顶区域的黑色镜面不锈钢与灯光配合，营造出宛如置身水下的戏剧性空间体验。

悬挂的朱小地实验水墨作品，是“井JING”空间内外的点睛之笔。墨色晕染间，老北京的屋檐轮廓与生活温情悄然流动，柔和了建筑与胡同的边界。这些作品如同自胡同肌理中生长而出的“新骨”，既带老墙温度，亦含当代宁静。水墨意境与空间的“日咖夜酒”日常、公益艺术活动相融，最终让“井JING”成为一处安顿情绪、品评生活滋味的精神家园。