建筑是空间的艺术，同时也是造型艺术。优秀的建筑不仅提供给使用者不一样的空间感受，其本身也因为独特的视觉艺术形象，成为时代的记忆。这些视觉记忆往往与建筑身后的创作者紧密的联系在一起，正是因为这些个性鲜明，成长和生活经历截然不同的鲜活个体，造就了丰富多彩的视觉世界，也成为时间的佐证，记录着时代的前进步伐。

我们选取了五位建筑师代表性的五件作品，以其独特的视觉形象作为创作基础，设计制作了“建筑之光”系列灯具，五件作品分别来自安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852 -1926）的米拉之家CASA MILà，弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，1867-1959）的流水别墅Fallingwater，密斯·凡·德·罗（Mies Van der Rohe 1886-1969）的巴塞罗那博览会德国馆German Pavilion in Expo Barcelona，勒·柯布西耶（Le Corbusier 1887-1965）的马赛公寓Marseilles Unite Habitation，奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer 1907-2012）巴西利亚大都会大教堂Brasilia Cathedral。

建筑和灯具并不是同样的尺度概念，我们分别选取这几个建筑最具特点的形象特征、平面特征、细节特征，将之抽象调整，加入照明功能，成为一个既熟悉又创新的实用物品。如果说，建筑师创作的作品是对于环境和自身经历的第一次转译，那我们的设计就是基于这种转译的第二次创作。尺度的调整，强化了作品形象的表达，达成一种久违的相遇感。建筑原本是空间的容器，此时成为了光的容器。米拉之家的柔和，流水别墅的层叠，德国馆的流动，马赛公寓的随性，巴西利亚大教堂的盛放，被注入到不同的器物中，在光的映衬下，再现和致敬了经典作品和杰出建筑师。

所有的作品均由非遗团队-米丈堂木作的工匠，全手工打造，选取花梨木和柚木，运用中国传统的榫卯结构，表面施以大漆工艺，最终呈现出完美状态。

建筑创作中最关键的原则之一，是对尺度的把握，而一个成功的产品设计，尺度适宜也是必备条件。在不同的尺度间的转换，借用经典建筑的视觉形象，成为我们创作“建筑之光”系列产品的重要手段，与抽象概括一起将创作扩展到新的思考领域，如同《文心雕龙·物色》中所言：“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。”

设计: 米丈建筑
项目年份: 2022
主持建筑师：卢志刚
设计团队：曾麒麟、石爱琴、毕馨予
木作制作团队：米丈堂（卢波、季全军、季全稳，杨贵祥，邓威威）
材质：花梨木、柚木