于闹市寻一方本真与自在

如果说，空间设计的展示，是设计师对于文化表达、空间架构和艺术重组能力的展现，那么家的搭配与创造，大概是设计师对于自我内心最本真的剖析与展露。在这个不带杂念、不受他人理念影响的纯粹空间里，倾听、感受、对话，都是基于自己开始——只考虑房间与主人的关系，不过而已。对于我们的设计师Josh Wen而言，家是心灵自由沉浮、开花结果的一所静处。于是在这闹市中，便有了一方远离喧嚣的自在空间。

家，起始于一拍即合

“我和我太太Suki在自己家的设计及建造过程中，倾注了很多心血。我们根据自己的生活习惯和美学理念，将小三房改成了两卧两卫，形成两个大套房。想法和步调的一致让我们乐享其中。”

空间以柔和的中性色调为基础，通过雕塑的线条、灯具的样式、家具的质地、色彩的碰撞、艺术品的表达等多种元素的使用，丰富了整个空间的气质与风格。

鲜明的视觉对比，打破独一风格的固有界限，却又能通过颜色与线条的让渡，达到亮眼而并不突兀的平衡。在居家生活回归自然优雅的同时，为生活注入人文情怀与艺术风情，更好地展示了屋主对于生活的理解与思考。

客厅延续自然柔和的主色调，交错柔曼光影，与拙朴的长桌、松软的布艺家具、粗粝的陶器、纯透的烧瓷和永生的植物等简素的物体，共同点缀着室内空间，创造出一种可感知、充满包容性的场域。

步入室内，人便被全心全意的温暖所包裹。在与物交互的同时，开启与时间和空间的互动。在时光温润流转的平和环境中，清灵而沉静的精神和气度便被无声滋养。

 卧室设计，回归最本质的功能需求，延续纯朴简约的主色调，以身体的舒适度作为设计的衡量尺度，辅之以柔软而放松的家具，打造一种细腻而亲密的体验感。主卧整排的衣柜极大满足了储物需求，木框和藤编的组合亦带来些许度假般休闲的气息；主卫用长虹玻璃围合成了半虚半实的空间，光影氤氲，人影绰绰，弱化了区域间的边界，却又保留了区域的独立性和私密性。

视线从餐厅往远处落去，便是两个小房间打通为一个大套房的次卧。用藤编屏风围合起一架古董钢琴，让其背后的床榻显得更加私密和充满安全感。

趣，源自于灵活转变

“我们倾向于一些空间有灵活转换的做法，把不同的功能融合在一起。希望能尽可能大概率利用到每个空间，而不是有的房间会被长期空置。” 

功能与审美兼具，构筑这个空间的一体两面，是设计师对自己的要求。不同于将各个空间划分为固定的功能这种常规手法，Josh打破了传统的空间布局，以灵活巧妙的方式，模糊了区域的划分界限。空间的格局与情绪被释放，随着每一处生活场景的变化而自然匹配。随处可见的趣味性视角，不仅大大增加了空间的层次性，在完成视觉上的自然过渡与连续性的同时，丰富了人与空间、及人与人之间的互动关系。

厨房的操作台外移，与餐桌结合在一起，形成长达3米7的大长桌，不仅可以洗菜备餐，更可以作为吧台、餐桌甚至办公桌使用。长桌如同厨房的纽带，与其他空间自然相连，消除了空间区域性的阻隔，将美食与生活串联。在这里，不仅可以与朋友随时畅享“偷得浮生半日闲”的下午茶时光，还可以在准备美食的期间，与家人进行亲密交流和互动。  

自宅的特殊性，要求设计师在考虑空间功能性的同时，聚焦于生活的私密性。次卧的卫生间还巧妙地设计了两个入口，其中一门与小阳台连接，在有客人到访时，次卧直通的卫生间门便可关闭，小阳台的门开启，将次卫临时转换为方便使用的公卫。开放和私密，便在两扇门的转换中轻易完成对接。

美，呈现于细微之处

“绝大部分家具灯具是我们海淘回来的，也有的是在国内品牌店采购，画是一些国内外艺术家的原创作品。这些产品从海外各国家海运、空运回来，长途跋涉来到了家中成为一员。在一些国外的旅途中，我们有时也会带回些有趣的饰品瓶罐。现在也开始慢慢在收藏一些大师的艺术品了。” 

艺术是空间的眼，使形式的完整得以充分的体现。色彩与形状是情感表达的媒介，在点与点之间相连，氤氲出所酝酿着的情绪，实现空间与人的一次对话。艺术作品在眼神触及间，激荡人的情感，又通过人的情感的映射，升华作品的意境。可以说，恰到好处的艺术作品的点缀，是人、艺术与空间的彼此成就。

Josh和Suki于斯里兰卡新年旅行时人肉背回的铸铁烛台，由此还引出了一段意料之外的缘分：结识了大师巴瓦的一位工作伙伴，还有幸被邀请参观了巴瓦给他设计的豪宅。

王尔德曾预判，美学就是“生活与艺术的最终结合”。每一个艺术品，都在述说着在岁月中经历的故事，同时随着时光的流逝，印刻上不灭的痕迹。与其说是收藏艺术品，不如说是收藏时间的记忆。这些记忆延伸至空间，使生活空间描绘出具有情感温度的图像，投射出一个个或有趣或难忘的生活片段，在居者的休憩空间留下造物般的记忆痕迹，散发出侘寂与现代融合而成的雅致韵味。

项目名称： 蜚声设计师自宅

项目地点：中国 深圳

设计面积：89㎡

室内设计/软装陈设：蜚声设计

主案设计：文志刚、李诗琪

项目文案：陈芊

项目摄影：欧阳云-隐象建筑摄影