在一个被图像、算法与即时情绪持续推动的消费时代，品牌与消费者之间的关系，正在发生一种变化。过去十年，许多新消费品牌依靠鲜明的视觉系统、可快速传播的产品形象，以及社交媒体语境中的“被看见”，迅速完成了市场认知的建立。

但当流量红利逐渐见顶、审美趋同愈发明显，品牌所面对的问题也变得更直接：在注意力越来越短暂的今天，什么还能真正留下来？

对于创立于 2012 年的古良吉吉（Kunogigi）而言，这正是其进入新阶段后必须回应的现状。随着品牌从创意市集成长为更成熟的商业品牌、产品价格带持续上探，由永创设计打造的五城门店，也不再只是一次线下形象更新，而更像一场围绕品牌认知展开的空间重组。

这也是当下线下零售空间重新被重估的原因。它不再只是商业效率的补充环节，也不只是品牌视觉的立体化延伸，而正在重新成为一种更深层的媒介：材料、尺度、光线、工艺、动线与停留方式，共同参与塑造消费者对于价值的判断。换句话说，空间不再只是卖货的地方，而是品牌信任被建立的现场。

拉萨店是整个项目中最具分量的一家，也最清晰地体现了“工艺场”的表达方向。

如果说其他城市更多是在品牌语言与地方文化之间寻找某种平衡，那么拉萨店更进一步，它几乎将整家门店都建立在一种完整的在地生活原型之上。

设计没有停留在色彩或图案层面的藏式印象，而是将空间组织成一个由编织工坊、帐篷屋与木艺工坊构成的游牧聚落——消费者进入的不是一个被包装过的“民族主题店”，而更像一个由手艺、材料与生活方式共同构成的村落现场。

这种“聚落感”并没有通过表层装饰完成的，而是通过空间结构、材料选择与工艺细节被层层建立起来。

牦牛毛、藏式编织、手织地毯、布料拼贴、门帘构造与“加洛”太阳纹样被嵌入不同尺度的空间节点中，既形成了鲜明的在地识别，也共同塑造出一种更厚重、更沉静的空间气质。

相比早期更轻盈、活泼的品牌表达，这里明显多了一种可被触摸、也可被停留下来的质感。

品牌在这家门店中被有意识地“退后”了。显性的视觉符号被削弱，取而代之的是更强的材质感、工艺痕迹与手作经验。

空间不再依赖 Logo 或装置感来建立记忆点，而是通过一种更慢、更具体的方式，让消费者在穿行、停留与触摸之中逐渐感知品牌的价值基础。

项目名称：古良吉吉拉萨店

设计公司：永创设计

创意总监：黄冠州

空间设计：陈玫洁 梁纪颖 罗聪 刘晨亮 郭奕童 邱冰冰 吴佰璋 杜斌 何永权 

项目管理：伍圆圆 

深化设计：伍圆圆 郭少君 梁诗敏 陈彩姗 彭雄彬 韩琼娜

空间摄影：形在摄影here space贺川  陈炫瑞