在2025年上海城市空间艺术季上，复兴岛船台公园的江畔，升起了一座动态的“绿色太阳”，我们将其命名为“太阳机器”。

船台公园前身为中华造船厂，城市斗转星移，而这里似乎并未发生太多变化，因此，厂房、巨大塔吊、轨道便将一种浓厚的工业氛围锚定进具体场域。昔日的造船声响犹在耳畔，机器叮咚不停歇。这一次，童年记忆里街头公园的游乐设施被我们搬运至这样的场景之中，融合持续运转的机器与辐射能量的太阳两种符号意象，用内凹形的金属圆盘与半圆形橙红灯具，向外传递着可被直观感知的共鸣。

装置的核心互动平台近似正圆形，用直白的形式语言将装置与“太阳”这一自然符号联系起来。一对圆盘一大一小，一高一低，二者均被底座边缘的一圈弹簧支撑。底座之上，转译健身单杠符号的曲线栏杆悬挑发散，金属编织防护网和秋千错落着穿插其中，这台机器至此便已“组装”完成。机器处处充满“弹性”，随着蹦跳的人群摆动。夜幕降临，圆盘近旁的灯光散发出深红色光晕，笼罩着绿色机器及其周围空间，幽幽红光如落日似朝霞，持续散发着某种原始吸引力，用超自然空间氛围吸引游人本能地靠近。

太阳机器作为一个成人人体尺度的无动力互动装置，从年轻人玩耍舞动与老人晨练健身的行为中获得互动灵感。从装置开放使用之后的效果来看，成都站多为儿童参与体验，此次则吸引了许多大人加入跳跃。参与者身体力行的互动行为回应了我们的设计期待——太阳机器能够释放全年龄段人群的雀跃童趣，而非作为一个单一的儿童游戏空间。人们会被弹性激发身体本能，本能地跳跃，感受失重与平衡，同时也使装置的“行动”特征更加明显。

一旦有人踏上圆盘，原本静默平稳的状态随即被打破，机器与参与者都将处于充满不确定性的动态之中。在这场公众参与里，我们与互动者完成了一场共筑的观念游戏。单人互动时是自我平衡的博弈，个体通过自我调整和约束以适应摇摆的危险；多人参与会彼此牵连，集体跳跃牵动整个场景，带来合拍或失衡，自我表达与集体协调使得同频成为共赢或共输的一体两面。无论是谨慎的单人缓步，还是默契的集体摇摆，人与人之间在动态共振中会达到某种微妙平衡。

由于装置项目相较于建筑项目，需求简单环节垂直，所以更容易集中火力来贯彻我们的设计方法和目标。同时，做装置对做建筑设计有归纳和验证作用，也树立榜样，建筑是不是也可以达到如装置表达般的简洁、清晰、有效。而这之于我，两者互为志趣和补充，同为深入真相的矿工与蝴蝶。

项目：太阳机器

时间：2025.09
地点：上海

策展：2025上海城市空间艺术季
设计团队：大料建筑 / 刘阳，张末未，孙欣晔，徐晓通

制作：保定方舟苑雕塑工艺品制造有限公司
摄影：朱雨蒙，2025 上海城市空间艺术季，陈旸/whyseeimage，大料建筑