“前犹东迂之道，而至是为西行之始也。”

——徐霞客

在上海，佘山是少有的停顿。

山不高而静意自生，地不远，却足以让繁华退守。

董其昌以“九点芙蓉堕淼茫”写故乡山水，陈继儒在此隐居论艺，徐霞客五至佘山，并将东佘山视作远行的起始。佘山动人的地方，不止于林木与山影，更在于它始终为人们保留一处处可停驻、可回望、亦可重新出发的精神空间。

建筑亦回应这片土地--不刻意显露姿态，而是以低伏的体量顺应山势，以围合的庭院承接自然呼吸。

在「广飞甘云间」中，设计以上下两层缓缓展开:从公共迎入，到会晤宴叙，再转入更深层的私享体验。山林的静意与当代生活的多重界面，于此安然共处。

光影初展

山意入室

建筑的故事必然伴随着光和影两种侧面，人生亦然。——安藤忠雄

浮光门厅以深色界面，悄然敛住庭院倾泻而入的光影，圆形顶面微微内凹，让狭长的空间获得一瞬凝定。

光沿着边缘缓缓洇散，石材的肌理在明暗交错间，透出温润而细腻的质感。

穿过门厅，幻乐客厅在眼前铺展开来，尺度温厚，足够视线从容呼吸。

浅暖的意大利超白洞石覆上墙体与柱面，澄明中带着柔和的哑光质感，像一层被时光磨旧的底幕。

而那一整面红洞石背景墙陡然沉下来，赭红色的纹理仿佛凝结了矿脉的重量，稳重而有力。

一明一晦彼此拉锯，却也因此各自鲜活。

大面玻璃将庭院的树影与天色悄然滤入室内。

客厅不再只是会晤的场所，更像一座通往内部世界的前厅，与山林保持着恰到好处的暧昧距离。

过道从不急于把一切说尽。墙面收放，门框进退，光线由明入暗，再缓缓亮起——视线被牵引着，一点一点走向深处。

光屿餐厅中，气息缓缓凝聚，向长桌收拢，秩序在这片沉静的围合里渐渐成形。

上方的灯具设定了整片场域的基调——半透石片层层叠落，光从内部漫溢而出，滤去锋芒，只余一抹温润的泽感。

墙面覆以珍珠鳄鱼皮，哑光质地温柔内敛，细密纹理须得近观才能察觉。它与锯齿纹橡木的深色框线相互咬合，使空间既不空旷，也不满溢。天光穿过落地窗，静静落在席间，久久不散。

楼梯间垂落的灯饰，如一串被时光拉长的光点，在回旋的空间里缓缓坠落，像星光坠入深潭。扶手的走势收敛了锐角，转折之处带着一股圆融之后的从容，仿佛水流绕过礁石，自然而然。

层层转深

聚境于内

山近看如此，远数里看又如此，数十里看又如此，每远每异，所谓山形步步移也。——北宋·郭熙

沿阶而下，光线明显被压低了。不是暗，是收敛——均匀、温缓，像进入另一种时间。醇境雪茄区把一切情绪向内收，收成一种沉稳的自持。

深色木饰面与哑光金属合力围合出边界，视线不再被放任游移。顶面的光落得精准而克制，桌面、扶手、器物、材质纹理，都从半明半暗之间慢慢浮出来。

没有多余的光，也没有多余的影。只有一层醇厚的静谧，将人轻轻拢住，让那些需要短暂抽离的时刻，有了去处。

花境门厅，像是深空间里的一次轻轻换气。感知在这里短暂松弛，重新找回自己的刻度。

圆形顶面逐层内收，光沿着轮廓柔柔聚拢，像一只无形的手掌护住了这片小小场域。一簇花艺被安放在流动的视线中，不争不抢，只做一处可以停下来的静地。

穿过门厅，艺术连廊的拱形顶面被处理得格外轻柔，花枝纹样浮游其上，仿佛被光线一寸寸唤醒。廊道尽头，维多利亚绿石材墙面徐徐显现，如同山石经年沉淀下的自然印迹。

暗火低语

青苔入框

偶得幽闲境，遂忘尘俗心。始知真隐者，不必在山林。

——唐·白居易

宴会厅的顶部，弧拱舒展如翼，撑起一片沉静的天穹。吊灯倒悬，像一朵盛开在低处的花冠，以光的重量，轻轻拢住圆桌。

太古黑金在炉壁与墙面上缓缓流动，纹理如暗火未熄，低语着某种古老的热度。普拉达绿的石与壁炉口那一小片收敛的火色，对峙着，也依偎着。

脚下，金贝米黄大理石把秩序铺成一片静默的低音，让圆桌所在之地，沉稳如岛。

树、石、青苔与缓缓起伏的地势，被玻璃轻轻框成一幅会呼吸的画。

庭院因此不像是附加的风景，更像是空间深处埋下的另一条脉络，温润地牵引着室内与自然，让两者始终保持着一种恰到好处的亲近与疏离。

游艺室将空间的叙事，轻轻安放在宴聚与沉静之间，界面利落色调温润，地面的木纹拼法把节奏稳稳压住，让地下层在欢愉之外，多出一笔活泛而不失体面的侧影。

深红色绒面如凝固的葡萄酒液，缓缓浸染墙体，沉郁而温润。

顶面铺展黑色玻璃，将浮动的心绪轻轻按回室内，每一寸感官都被收束进私密的怀抱，世界就此安静下来。

甘云间的动人之处，在于它懂得收束，也懂得铺陈。空间将外界的纷扰轻轻收拢，纳入内在的秩序——于是，山林并未止步于窗前，而是悄然走进日常，让生活的每一个瞬间，都有了可从容安放的归处。

项目名称：上海·甘云间

项目面积：1235㎡

项目业主：西子国际

室内设计：GFD广飞设计

设计总监：叶飞  

设计人员：刘骅莹 金芳芳  

软装设计：CCD·艺澍家

项目摄影：瀚墨视觉·叶松