一．当代祠堂

临：到，来;光临，莅临，亲临；

里：附近的地方；

叙：叙事，叙亲，叙旧；

Chat by：连接，分享，融合。

聚合，是临里叙CHATBY的“行为”；

以行动主义的姿态创造“空间理想”的第一步：让临街的“墙体”推进3米，“退让”出与外界相通的走廊空间，冰冷的现代城市规则和秩序得以弱化，连结得以发芽，生根。

聚合，是临里叙CHATBY的“内容”；

仪式私宴、午晚轻食、夜场酒廊

人文聚会、艺术展览、学术分享

临街杂货、行为快闪、附近市集

……

不同的个体内容拥有各自的空间尺度及外延地域，当人的活动轨迹出现在这张有机的网络，使得这个多元商业空间让人们从消费者的身份中找到一种兴趣的还原：学者、艺术家、社会工作者、农人、商人……及其关系的回归：如朋友、家人、同乡、同学、同事……。

里呼外应。

内部空间的有机路径通往两道大门入口，将空间外部划分为左中右三个平面构成，这一与街道无缝接触的超长廊式门面，呈现出一个对称的大场景，由此，内里的复杂形态与外露的庄重感受的结合最终达成了这个项目的核心——一种作为“当代祠堂”的新型空间商业形态，回应这个时代城市里令人动情的审美与共鸣。

二．介乎之间

长廊区域是一个介乎之“间”。介乎于里与外，介乎于留下与路过，介乎于瞬间与周期。时间和空间在此处相互作用，成为彼此的尺度。而生活的确定性则体现在散点的设计元素中：浓厚的黑色窗（画）框、传统木雕、长形竹椅……它们在不同程度上塑造行为，在时间的光影下，完成了一个非单一理解和使用的自主空间设计。

三．时空可塑

以桦木方柱配黑色金属构件为单元的“庭中之亭”，作为空间主体结构筑造起主厅里传统与当代、本土与世界之间的对话，游走在其中的八仙桌、走马灯、黑竹结构、动态光源等设计及手工制作之物，其形态肌理和功能样饰的多元叠加使空间中的时间性和象征性在此对话中渐渐成型，营造出超越消费场所本身的氛围，并向人们发出感召：

生活可品味于此，精神可歇脚于此。

空间中无法忽略的潮汕视觉元素来自项目的餐品、团队组成及在地社区族群三者的交集，这些元素隐含在细节中，犹如布下超现实的风水格局。而“潮汕”在今天作为一种强烈的文化标识，同样代表着人们对根脉的认同，这正是临里叙空间设计的另一层的阐释。

主厅往内顺延到达吧台区域：倾斜的屋檐与厅堂尽头的墙面形成一个安全角，细长的吧台拉近主客之距，渐变的灯光与空间整体呼应，三者持续其在语境中鼓励人与人之间的对话产生。将镜头拉远，黑竹框结构包裹的内容成为空间的多重画面。

四. 关系美学

厅堂两侧对应的关系，左侧指向人与物的关系，右侧回应人与人的关系。

a. Gin School

金酒蒸馏区既是制作体验空间，亦是展示空间。局内局外，在设计与造物的过程中，无论是水泥灌注的一体成型桌还是柜门上精雕的铜质梅花，都旨在让功能围绕叙事发展，而人得以在与物的交流中得到形而上的享受。事实再次证实，设计之物常常能以一种互动的形式存在，超越创作者的意图。

b. Private space

木门墙体灵活开闭，植物在其中隔断与街道的直接接触，同时成为街道景观，二者作为公共空间里的私域设计要素，将可能性保留给使用者，让其找回在当代消费系统中随时迷失的主导和自由。

五．街坊前与后，日月西又东

祠堂内往日族群，今时社群。

临里叙社群的聚合仰赖对待日常的共同价值。品牌视觉是善意表达的白话文本与自在精神的象征图形的结合，形成其核心的体感，与空间设计相辅。

其中扇面形态延续生长，以扇面作为内容的表达，转换为文化性和功能性的日常符号，而扇柄作为原点，既代表临里叙也代表人本身。

当我们有力气为我们的日常生活确立起它自身，也就让生活确立了意义。人工智能已然成为街头巷尾的高谈阔论或危言耸听。我们似乎身处历史与未来交织在一起的路口，讨论着自己是否会被带到一个更先前的时间，或者更未来的时间，是得以新生还是彻底退化。

在这样的缝隙中，有没有一种可能让我们回归人类的日常，试想一下，假设有一天，我们真的被超越了，然而这样一种探索人与物，物与空间，空间与精神的细碎而闪光的日常，被看见时，也许正是我们被给予自身存在地位的最佳理由。

项目：临里叙CHAT BY

地址：广州天河

面积：360m²

设计机构：今朝风日好

设计总监：李俊鹏

创意总监：蔡奇真

设计团队：梁昊、何纯杰、方如林

时间：2024

文案：无类

摄影团队：YUUUUNSTUDIO