放盐 · 晶采轩深圳黑金店-设计加

放盐 · 晶采轩深圳黑金店

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一，做菜最大学问之处，是一个最简单的问题：放盐。

二，菜之顶流，是在极尽雕琢之后，呈现出来，一片风轻云淡，自然淡雅，这是食之真谛。

空间如是。

初对‘食’有模糊轮廓的概念，是来自一篇儿时的课外阅读，陆文夫中篇小说《美食家》。印象颇深处是文中陆文夫借小说角色朱自治提出的两个见解：

一、做菜最大学问之处，是一个最简单的问题：放盐。

二、菜之顶流，是在极尽雕琢之后，呈现出来，一片风轻云淡，自然淡雅，这是食之真谛。

这见解模糊记忆至今，在初执笔设计高级中餐料理晶采轩时电光火石。

项目之初我曾采访过晶采轩中数位主厨及其他一二江湖名厨，想要从他们对于烹饪的见解中领略描摹出某些中餐环境的新意与真意。但在诸多试探中我所获的言辞其实都颇为简朴，不是在谈原始食材的重要及考究，就是在谈反哺传统，或论味本归真又或烹饪的基本功等。坦诚说，我竟没有获得任何惊世骇俗的听闻见解。于是反复筹谋后基本确凿了方向，这些听起来简单基础的道理或才是技艺的真谛。大象无形，大巧不工，技不炉火纯青，艺不返璞归真。

空间应如是。

故立笔之初，便生生收起所有心中万般花哨，抹掉非惊世骇俗的冲动。在中餐的万千气象中，只着笔于眼观，耳听，身触。

我用这个空间试‘放盐’，自品浓淡。

外观

在繁华闹市中见大味至淡，富贵风雅，画境疏朗，是外观的立形立意。

餐厅主打粤菜兼江南菜系的融合，菜品中的地方性在当代烹饪技艺的融合性之下。于是空间选择去历史、地理化叙事，将粤系的经典富贵与江南的风雅消隐于现代性的语境之后，存而含蓄。

墨色木模混凝土板是为项目研发的外墙材料。强调质地，机理多样，耐污不显，手触润而坚实，挂装平整。它来自我们与双瑜混凝土的配合。其间诸多曲折：定模、制模、校色、校形、定厚、挂装、小样七八遍、大货一二轮。若非六七年的配合，恐没有材料供应商愿意任我们这样折腾。所幸，结果如期所愿。致谢！

序厅

贵而不豪，雅拙得当，浑然大气，是我对这个空间划分的客群象限。

序厅是宴客的头面，头面是礼，礼讲轻重见主人调性。

续外观的墨色一气缓缓到底。室内材质的形色皆舍，只留触感，收纳咨客等功能隐藏在各种精工门禁内。空间中三组玉石装置花了心思跳跃的。

玉不琢不成器，玉太琢则油腻。一贯以精工著称的A2 STONE原石原筑配合我们完成了这组装置。描述艺术装置是艰难的，不是工艺难而是理解难。难以语言描述我们要如何将一块玉石保留原石朴拙质感同时又要表现极强的加工工艺达到人力与天成相映。于是从选择荒料起，近乎是一笔一划的在数块巨大的玉石荒料上选面、定厚、切片、扫描、建模、限定刀口、判断抛光面与抛光度、组装设计。成果令人惊喜。致谢！

内厅

半开半合，若繁若寂，灵动有序。

散客与诸多交通动线相汇，即要保障散客区的恰当隐私，又要划定公共动线上的明确指向。

对于所有公共空间而言，隐私性都并不绝对。如高级中餐散客区，屏障过强，则过于考验客群安全感，缺少饮食男女的必要烟火气。屏障太弱，则市井气太盛吵闹干扰不堪。且对于高级中餐而言，散客区坐席往往以二至四人为组，人数再高便乐于消费独立包间，于是一个中小散客厅内往往多少交错六七组人，屏障的设置，又是一个分寸题。

交通

清晰明确中有节奏。

交通关系是餐厅中最难以组织的部分。客用动线重情景节奏；后勤、上菜、回餐则以厨房为核心放射；两部分功能既完全交叉又各自截然不可干扰，还受限于空间原生限制。

尤其以客用角度为例，我个人评价动线关系好坏只两点：

一、在没有咨客引导的情况下用户是否凭直觉能大致通达各个主要区域；

二、无论动线长短在行径过程中用户是否容易出现恍惚不明的负面情绪。

这两点，一考验设计技术上的‘守正’，二考验设计技术上的‘出奇’。

岫玉

岫玉是中国传统首饰制作的重要材料，色介于青碧之间多变化，触感温润质地通透。初试将其演化贯穿为空间中手触眼观之物，保持当代审美格调，是件风雅有趣的事。我们引用了岫玉题材呈现在该项目的执手与灯具中，玉器雕琢工艺来自珠宝加工系统，与精工金属结构卯合，纵有微瑕，但瑕不掩瑜，致谢！

执手概念来自‘环佩’，观之灵动，触之温润。

岫玉灯具形成星落有序的宏观空间的氛围照明，底座向下高显色性灯头则提供餐桌必要的桌面照明。

台灯分为大小款，用玉石整料车璇制成。在部分餐台与雅座间作为氛围照明出现，客人可手触把玩。